美国才是他们朝思暮想想要“从属于”的国家。

华夏人的情况相比来说自然大不相同，特别是这些年，华夏已经有在21世纪跟美国分管世界的架势。不少在美华夏人巴不得能华美两国机会均沾呢，怎么可能只对美国死心塌地？

因此华夏人在美国的地位实在有些尴尬。

程晓羽花大力气想要把夏纱沫捧上天后宝座的潜在意义，也是想替华裔打开通向主流社会的大门，不说像当年迈克杰克逊两次被提名诺贝尔和平奖，起码他希望通过自己的努力，能够带给华裔一个黄金时代。

一瞬间程晓羽因为周遭的议论声，思绪飘的有些远，确实，一个华夏人出现在以唱歌能力为主旨的选秀比赛上，是有些奇怪。

抛开肤色问题不说，美国音乐人瞧不起华夏音乐人也是有道理的，毕竟华夏流行音乐都是玩的霓虹玩剩下的，而霓虹更是玩的美国人三十年前的玩意。

毕竟流行音乐这个东西就是上世纪三十年代美国人创造的，它的诞生与进化都与美国历史、文化息息相关，顶多再加上英国的一些影响。

发展到今天已经拥有了三百多个流派，并且每一种都有不少受众，但是华夏本土的只有歌唱祖国，歌唱军队，歌唱民族团结，到八、九十年代改革开放才接触到摇滚、民谣这些美国人已经玩烂的东西。

直到程晓羽出现整个华夏才掀起了rnb风潮，之所以华夏的rnb风潮为什么到程晓羽出现才掀起来，这也是程晓羽能够吊打华夏音乐人的原因。

因为要接受rnb，首先就要放弃带有华夏民族特性的传统旋律性，才能转投向以节奏性为主导的r≈ap;b。

这不仅仅改变的是乐曲本身，更多的也是唱法的转变。本身作为像日语和中文这样的语言，音节、语义的独立性和英语那种歌唱中副词虚词一大堆是完全不同的。

但是华夏是以歌手为主导，也就是作曲人要根据歌手的演唱特点去写歌，而不是作曲人自己觉得怎么好，怎么吊，怎么会流行去写。

在程晓羽之前，重词轻曲，重旋律轻节奏，一直是华夏流行音乐的特性，直到程晓羽联手毒药拿出一系列重磅作品，才开始改变华夏人的听歌习惯。

毫不夸张的说，程晓羽和毒药，是当今华夏流行乐坛里程碑级别的音乐人，你可以想象周董+无数公告牌头名歌曲+k-pop洗脑流，这种从音乐先进性上就可以碾压还处在民谣+摇滚时期的华夏音乐人，对这个时代的华夏音乐冲击是多么大。

程晓羽也仔细思考过，为什么华夏音乐人二十一世纪了还这么落后，还在玩那些不够先进的音乐，这也是历史文化原因和利益造成的。

其一，华夏没有程晓羽记忆中的香港和台湾这样中西方文化交流和碰撞的地方。

其二，前面说过，一首华夏歌曲的创作是以歌星和市场为主导，音乐人的话语权完全被忽略。

其三，在华夏，音乐人中间最有话语权的，是作词人，作词人都能作为一个营销点的流行音乐模式，在流行音乐发展的这么多年来，唯华语音乐这独一家，重词轻曲，也是华语流行音乐落后于欧美音乐的根本原因之一。

大部分华夏人都知道那些能写出一首好词的华夏词作者，这一点是自古以来的传统，远古比如柳三变，现代记忆中的比如林夕、黄伟文、方文山都能成为教父级别的人物。

但谁能说的出那些大热歌曲的作曲者是谁？

抛开那些从幕后走到台前音乐人周董、林jj、大卫陶不说，有几个人知道三宝？赵季平？麦振鸿？陈小霞？雷颂德？泽日生？郭伟亮？

可在欧美流行乐坛，作曲，编曲，混音的地位都比作词者高，这也造成了在一首歌曲的构成方面，东西方文化差异带来的南辕北辙。

于是程晓羽这种集词曲、编曲于一身，背景又雄厚的妖孽出现，就能已一己之力撼动整个流行乐坛，成为这个时空的华夏流行音乐的缔造者。

此时就连程晓羽自己都不太清楚，他给华语流行音乐带来了多大的改变。

但有一点他清楚，他给华夏带来了一个无与伦比的歌姬，一个有资格站到格莱美最佳女歌手领奖台上，代表当今乐坛最高水准的女歌手。

这个时候穿着白色连衣裙，看上去有些瘦弱和拘谨的夏纱沫已经从采访区走过狭长黑暗的甬道，朝舞台进发。

她走出甬道，素面朝天，脚步轻盈的来到辉煌璀璨的舞台中央，一千多个观众，大部分对这个华夏姑娘并无期待，只有一点稀稀拉拉的掌声，全是程晓羽他们发出来的。

但夏纱沫依旧表情淡然，追光打在她身上，钢琴前奏响起，她握住了前方的话筒架，整个人的气势为之一变。

女帝降临。